Новости
_________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________

Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (i) [anʲime], от англ. animation — мультипликация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов,
а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных
для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться
разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:cён]),
заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько
бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова
имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства. По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение,
поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают
ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке.
Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет,
распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме.

Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи
и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции
написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих
звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].

В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не
склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов,
таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.

Особенности

Анимация Японии отличается от анимации других стран, в первую
очередь, тем, что представляет собою развивающийся замкнутый культурный
пласт, включающий в себя множество уникальных сюжетных и идейных
символов, шаблонов, стереотипов и типажей. Простейшими примерами могут
служить специфические для аниме жанры, вроде меха, живущие по своим собственным законам, или находящие частое отражение в аниме элементы японского быта.

Кроме того, японская анимация выделяется общей направленностью
определённой доли произведений на более взрослую аудиторию, что
выражается в большем внимании к философской и идеологической
составляющим, преобладании «взрослых» мотивов в тематике, и, в том
числе, меньшей табуированностью тем секса и насилия в культуре в целом.

Большая часть аниме создаётся с расчётом на конкретную, временами довольно узкую целевую аудиторию. Критериями деления могут являться пол, возраст, психологический тип зрителя. Выбранный таким образом метажанр задаёт общую направленность произведения, влияя на его сюжет, идеи и даже стиль рисовки. Детское (Кодомо) аниме составляет лишь часть от всей анимационной продукции, выпускаемой на территории Японии.

Отрисовка

Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают большие глаза персонажей.
На самом деле, аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз,
сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему
остальному лицу. Нос и рот
обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением
моментов, когда персонаж говорит. Однако существуют произведения, в
которых используется «реалистичная» рисовка — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица рисуются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1995 года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).

По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом.
Положительные, веселые, дружелюбные главные герои обычно рисуются с
большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или
отрицательные имеют суженые глаза, иногда закрытые или оттененные
челкой, часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной
птицы или змеи; хитрые или подчеркнуто-вежливые персонажи имеют глаза
лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается,
однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если
персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или
замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но
с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонаж вдруг лишают
магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и
становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза
обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким
исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются
дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом
эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или
парней-отаку. Очки черные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных
форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных
аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.

Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски
персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета.
Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или
инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа.
Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать»
героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей
прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения,
разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией.
Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру,
рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы.

Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации».
Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением
бо́льшей части картинки неизменной, статические задние планы,
упрощённые формы передачи эмоций.

Передача эмоций
в аниме является поводом для отдельного разговора. Помимо традиционных
для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения
лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут
изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи
говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев.
В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства,
применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или
«вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над
ней.

Помимо «серьёзной» рисовки существует также популярный стиль «тиби»
или «super-deformed» (SD), в котором персонажи рисуются упрощённо, с
непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно
SD-рисовка применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную
несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют
сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь рисовка используется,
чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так,
например, в комедийном сериале «Семь обличий Ямато Надэсико»
главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме,
ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи,
являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.

Сюжет

Как и в любом другом виде кинематографа,
разнообразие сюжетов аниме ограничено только фантазией сценариста.
Наряду с аниме, рассказывающими о параллельных реальностях и космосе,
существуют аниме, описывающие исторические события, или даже
воссоздающие повседневную жизнь главных героев в самом обычном Токио.
Тем не менее, различные жанры накладывают различные отпечатки на сюжеты
аниме, и зачастую определяют общую манеру построения или ключевые вехи
сюжетной линии сериала.

Так, например, произведения, называемые «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure — приключения для парней)
зачастую имеют предсказуемый канонический вид: большую часть сериала
главный герой собирает команду сторонников и учится новым приёмам
ведения боя, преодолевая при этом мелкие возникающие проблемы, чтобы в
конце концов победить превосходящего по силам противника. После этого
сериал либо заканчивается, либо возвращается к началу: обозначается
более сильный, более опасный враг. Один такой цикл иногда называют аркой (от англ. arc). Примером классической shounen-adventure может служить «Rurouni Kenshin» — эпос о Химуре Кэнси, самурае времён реставрации Мэйдзи, умеющем, но не желающем больше убивать.

Распространено также нестандартное скрещивание привычных шаблонов. Например, комедия/боевик «Стальная тревога»
повествует о молодом, но бравом вояке Сагаре Сосуке, которого
определили на учёбу в школу — охранять потенциальную жертву.
Гармоничное переплетение школьных комедийных сценок и серьёзного
военизированного сюжета компенсирует недостатки обеих линий по
отдельности.

Несмотря на обилие сериалов, сделанных по канонам жанра, не убывает
и количество оригинальных, не поддающихся точной классификации
произведений. Примером сериала с нестандартной сюжетной линией может
служить «GANTZ»
— боевик, главные герои которого — Кэй Куроно и Масару Като — погибли
под колёсами поезда метро, но были воскрешены неподвижным чёрным шаром,
занимающим половину комнаты в токийской гостинице — для того, чтобы
участвовать в жестокой игре на выживание, выйти из которой можно, лишь
заработав 100 очков.

Вселенные, в которых происходит действие сериалов, могут принимать любые формы, от классических фэнтези-миров до популяризованных американскими авторами киберпанка («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») или развитого аниме паропанка («Fullmetal Alchemist», «Стимбой»). Истории фантастических миров могут серьёзно отличаться от привычной нам: так, в аниме «Fullmetal Alchemist» вместо физики развито искусство алхимии, в аниме «Trigun» действие происходит в далёком будущем, на пустынной планете, среди останков потерянных технологий. Сериал «Волчий дождь» рисует постапокалиптический мир, в котором люди однажды проиграли сами себе, и оставили огромные поля сражений, усеяные скелетами боевых механизмов.

Большая часть аниме-сериалов обладает ярко выраженным эмоциональным
и идейным подтекстом. Режиссёр образами создаёт подходящий
эмоциональный фон для передачи своих мыслей. Популярными идеями
являются: идея стойкости, нежелания сдаваться сколь угодно
могущественным людям или обстоятельствам, идеи самоопределения и выбора
жизненного пути, мораль человека. Различный возраст целевой аудитории
зачастую влияет на идейный подтекст произведения: shounen-adventure,
обычно адресуемые юношам старше двенадцати лет, чаще содержат «простой»
эмоциональный ряд (не сдаваться, защищать друзей, и т. д.) с меньшей
проработкой деталей, чем философские или психологические произведения
для взрослых. «Простота», однако, не означает, что идеи таких сериалов
«детские» или даже «наивные», «максималистские» — или что такие сериалы
не рассчитаны на старшее поколение. В более серьёзных сериалах
рассматриваются вопросы смысла жизни, морали, проблемы эскапизма, одиночества и разделённости людей, религии.

Часто сюжет и стилистика аниме заимствуются из экранизируемого произведения, обычно — манги или «лёгкой новеллы».
Иногда при этом сюжет аниме может достаточно сильно отличаться от
сюжета экранизируемой манги: так, в аниме могут быть добавлены герои,
отсутствующие в манге, изменена концовка и тому подобное.

Жанры аниме

Деление аниме на жанры очень размыто. Аниме делят:

• По целевой аудитории (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины)
• По стилям повествования (комедия, драма, триллер, романтика, и т. д.)
• По антуражу и технологиям (ме́ха, киберпанк, школьная история, фэнтези, паропанк, и т. д.)
• По психологии, целям и характеру отношений персонажей (сэнтай, спокон, махо-сёдзё, гарем)
• По наличию и детализации сексуальных сцен (этти, хентай)

Форматы аниме

Телесериал

Телесериал
(TV) — аниме, состоящее из множества коротких глав (серий),
предназначенное для показа по телевидению с определённой периодичностью
(обычно одна серия в неделю). Как правило, длительность одной серии
составляет 22—24 минуты, что вместе с рекламой образует стандартный
блок в программе вещания — полчаса. Иногда встречаются серии по 12
минут — для показа сразу двух серий блоком. Ещё реже можно встретить
пяти- и трёхминутные серии.

Продолжительность сериала обычно кратна сезону, состоящему из 12-13
серий (поскольку в длительность календарного сезона укладывается 12-13
недель). Наиболее распространены сериалы из 24-26 серий, хотя
существуют как значительно более длинные, за сотню серий («InuYasha», «One Piece», «Naruto»), так и короткие («Хеллсинг», «Беспокойные сердца»). Последние, впрочем, встречаются реже, чем 26-серийные, поэтому часто под «сезоном» понимают именно полугодичные наборы серий. Например, сериал «Ранма ½» из более чем 160 серий (семь сезонов), в «Сейлор Мун» более 200 серий (6 сезонов), в «Покемоне» — более 500.

OVA

OVA (Original Video Animation)
(OVA, «Анимация, созданная для продажи на видео») — аниме, созданное
специально для выпуска на видеоносителях, таких как видеокассеты или
DVD. Обычно OVA представляет собой фильм или короткий сериал — от двух
до шести серий, который создаётся без расчёта на показ по телевидению.
Тем не менее, случается, что популярный OVA-сериал всё-таки попадает на
телеэкраны. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии
OVA — 23—25 минут, практически как и телевизионной. В 1980-е же и в начале 1990-х выпускались часовые и более длинные OVA.

OVA часто используется для проверки потенциальной аудитории сериала
— многие известные произведения начинались с коротких и дешёвых удачно
распроданных OVA, а затем заново переснимались в полноценный сериал для
показа на телевидении (например, Ah, My Goddess!,
получившая продолжение в виде двух сезонов после успеха OVA). С другой
стороны, многие популярные телесериалы обзаводятся OVA-дополнениями, но
в этом случае на средствах не экономят и выпускают продукт, не
уступающий по качеству телесериалу.
Также в формате OVA выпускают своё творчество малоизвестные или
небогатые студии. Зачастую OVA версии оказываются интересней и
насыщеннее последующих TV версий — авторам приходится «растягивать»
OVA-сюжет на формат сериала.

Фильм

Фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные
(от 50 до 120 минут) фильмы, отличающиеся более высоким по сравнению с
другими форматами качеством анимации и, соответственно, более высокими
затратами на производство.
Полнометражные аниме представлены как самостоятельными произведениями,
так и дополнениями к популярным телесериалам. В более редких случаях
после успешной демонстрации полнометражного фильма выпускается
телесериал. Примером такого может служить лента «Ghost in the Shell», после выхода которой был создан сериал «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».

[TV-Special

Special
(Дополнительная, или бонусная, серия, спешиал) — иногда более длинная,
иногда не связанная с базовым сюжетом телесериала история, показанная в
форме отдельной серии по телевидению. Обычно дополнительные серии
создаются к праздникам, сменам сезона телесериала, иногда выходят после
завершения показа аниме на телевидении. Часто длительность
дополнительной серии превышает стандартную и достигает 50 минут, то
есть с учётом времени на рекламу составляет час эфирного времени.

Сюжет бонусных серий обычно тесно связан с сюжетом телесериала, но
не обязательно прямо его продолжает. Иногда он представляет собой
ответвление основного сюжета, иногда показывает сцены сериала с других
точек зрения, с неожиданных сторон. Часто бонусная серия замкнута, то
есть работает с сюжетом сериала, но абсолютно не меняет текущее
положение вещей — такую серию можно пропустить и ничего не заметить.
Обычно, однако, для понимания бонусных серий требуется знание
предыстории сериала.

ONA

ONA (Original Network Animation) («Анимация, созданная для сети Интернет») — аниме, специально созданное для распространения в Интернете.
Произведения, созданные как ONA, пока ещё очень редки, и обычно их
продолжительность невелика. Примером такого формата может служить
4-минутное дополнение к сериалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh».

Критика аниме

Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и
число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную
критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме. неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимость). В европейских странах и США
японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку,
с определением возрастной аудитории, иногда, с целью уменьшить
возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком
откровенные или жестокие кадры.

Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель
считает, что мультфильмы создают только для детской аудитории, он
ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает
дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую
аудитории, либо отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное
мнение о произведении. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме —
пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного
для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.

Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также
справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно
визуальной) культуры, одним из представителей которой является и
японская анимационная индустрия.
©Wikipedia.org